MOZART
"Vous n'aimez pas Mozart ?
Quoi de plus normal lorsque l'on ne cesse de nous rebattre les oreilles à l'aide d'une mitraillette pianistique généralement trop bien réglée. Osez franchir le pas et venez essayer un Mozart chanté, théatral, enrobé dans un son de piano vibrant mais moelleux. "
EXPLORATIONS
" Voici donc la réédition de mon premier disque…
Y est jeté un pont entre deux cultures au travers du répertoire français et brésilien...
Je suis enchantée que ces oeuvres soient enfin disponibles au grand public, car même si j'ai passé une bonne partie de ma carrière à défendre le répertoire français aux Etats Unis (Ravel, Debussy et Messiaen tout spécialement), peu de personnes en Europe ont connaissance de cette facette de mon pianisme.
Ce disque contient également ma version préférée du Rudepoeme, qui n'est rien d'autre que le "Petrouchka" ou le "Gaspard de la nuit"... Brésilien!
Que toutes ces couleurs ravissent vos oreilles! ""
AEQUILIBRIUM, Romances sans Paroles de F.B. Mendelssohn
"Je crois que je peux affirmer sans me tromper que Mendelssohn est peut-être pour les pianistes un des compositeurs les moins bien compris. Que de fois n’ai-je entendu son expression, sa virtuosité – certes mesurée par une justesse dans le contrepoint et l’élégance naturelle de ses phrases - et ses drames romantiques réduits à une suite de notes qui ne sont que trop bien ciselées. Tout en respectant sa pudeur, j’ai essayé de lui restituer sa grandeur et ses éclats, ainsi que la profondeur de son expression."
Almeida Prado, Concertos
“'Homenagear compositores, e restituir à música todo seu vigor, essa é a missão a que eu me dou, especialmente quando se trata de um compositor que sempre foi tão próximo: sua amizade sempre iluminou minhas horas, até as mais sombrias. Estou particularmente satisfeita por ter conseguido gravar esses três concertos, na companhia do grande maestro Fábio Mechetti e sua excelente orquestra (OFMG); juntos, o poder telúrico (como um concerto de Prokofiev) e as nuances iridescentes das criações de José Antonio de Almeida Prado puderam finalmente ser expressas.''
Domenico Scarlatti, Sonatas
"Numa noite de inverno, quando eu tinha acabado de gravar Rudepoema (de Villa-Lobos), no frio e fadiga, a idéia de gravar algumas sonatas de Scarlatti me veio naturalmente. Sempre tive a maior admiração por sua música cheia de vitalidade, e por esse compositor barroco que representa no meu imaginário a invenção e a criatividade apesar do exílio.
Talvez tenha sido essa conexão com meu desenraizamento pessoal que provocou a vontade de terminar um CD inteiro, e duas semanas depois o disco de Scarlatti estava pronto.
Alguns podem vê-lo como um primeiro passo para #MagnaSequentia, meu projeto Bach. No que me diz respeito, sempre equilibrei meu trabalho: onde há complexidade, é importante para mim trazer de volta a clareza, a luz.
De alguma forma, não é nosso desejo a todos, nesses tempos sombrios?
J.S Bach, Magna Sequentia I
"Bach: essas poucas letras às vezes simbolizam para pianistas, se não medo, no máximo a impossibilidade sistemática de encontrar a liberdade.
O amor que me ligava à sua música era finalmente mais forte do que o resto, e então retomei o caminho do aprendiz de Nicolau de Figueiredo, ele próprio aluno de Scott Ross. Este disco é o traço sonoro vivo de um retorno à dança e uma alegria insolente que agora compartilho com o falecido Nicolau."
J.S Bach, Magna Sequentia II
"Para um pianista, estar com um problema digno de uma franquia de Hollywood é bastante divertido: como posso continuar a ser inventiva reutilizando um conceito que me inspirou tanto? Foi na companhia de outro cravista, Edmundo Hora, que resolvi esse paradoxo em uma trajetória mais serena, calma e suave. Aqui, um equilíbrio ainda mais sutil se desenvolveu, como uma ode à tolerância de várias versões de nós mesmos."
Itiberês, uma familia de músicos
"Vladimir Horowitz disse que precisamos de pelo menos um Rachmaninov para fazer de uma peça de terceiro escalão (como a Marcha Turca de Beethoven), uma obra de arte." Sem desacreditar esses compositores de forma alguma, essa citação se aplica plenamente: dar nobreza à música que não é para ser séria, esse é um trabalho... Sério!
Às vezes é delicioso exercer o oposto do nosso rigor de trabalho. Assim sendo, gostaria que seus ouvidos se deleitem com tudo o que essa música possa lhe oferecer, incluindo evocações do meu país natal."
Villa-Lobos, Primeiro Volume
"Há tarefas que são titânicas... Que pintor renascentista não suspirou antes de mais uma representação de uma cena bíblica, arriscando a cada passo a transformação instantânea em um lugar comum vulgar desgastado?
A jovem pianista que eu era, de nacionalidade brasileira, com tudo o que representava no imaginário coletivo americano que me cercava, provavelmente suspirou mais de uma vez... No entanto, com maior retrospectiva, não me arrependo de ter oferecido a este repertório a seriedade, dedicação e espírito dos meus jovens anos.
Bíblia a parte, este disco inicia a pintura do afresco pianista do compositor mais prolífico do Brasil. "
Villa-Lobos, Segundo Volume
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"Eu nunca experimentei tal correspondência entre uma mentalidade e um número. Na verdade, gravei este disco num estado alterado: poucas pessoas infelizmente entendem o que um jovem artista tem que passar: solidão, viagens extenuantes, pequenas e múltiplas tarefas se multiplicando para poder ganhar algumas horas com esse doce gigante cronophágo que é o piano.
E ainda mais, o que provavelmente caracteriza a essência da música russa e brasileira: ao ‘spleen’ avassalador do exílio, da realidade cotidiana esmagando você e deixando apenas uma melancolia a se perder de vista, que você transforma, quando você é músico, em uma Valsa da Dor."
Villa-Lobos, Terceiro Volume
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" "Nossa sociedade conhece e reconhece a página em branco do escritor, os momentos de grande derrota do esportista... Mas a sociedade também imagina um músico sonhador, olhos no ar, esperando a famosa inspiração... Assim sendo, precisamos da desenvoltura do escritor e da disciplina do esportista para superar os grandes desafios: este disco possui três: os Três Ciclos.
Também senti um fardo pesado nos meus ombros, o de gravar as peças mais conhecidas de Villa-Lobos (Ciclo Brasileiro).
Se a imagem evocada do músico acima é falsa, o desejo de surpreender o ouvinte nunca me deixou. E às vezes, as condições, nossa vontade como artista e os desejos do compositor se unem, para criar essa magia quase infantil que nos une: um momento real da música."
Villa-Lobos, Quarto Volume
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"O último álbum americano desta Saga Villa-Lobiana: uma nostalgia dolorosa está presente, dificilmente mascarada por episódios de virtuosismo cintilante. Talvez minhas perguntas polifônicas sobre Bach começaram nessa época, o próprio Villa-Lobos estava tão imbuído disso! (Nota do editor: cf the Bachianas Brasileiras, com o nome do famoso Kantor!)"
Villa-Lobos, Quinto Volume
"Se os álbuns anteriores a este traziam um traço de Bach, alguns encontrarão alguns fragmentos schumannianos na harmonia. De minha parte, acho que os grandes compositores do século XX têm uma abordagem em comum: como Prokofiev, Kodaly, Bartok, Rachmaninov e tantos outros, Villa-Lobos aproveita o folclore de seu país natal para transcrever, no instrumento europeu que é o rei da chamada música clássica: O piano."
Villa-Lobos, Sexto Volume
“Nesta fase com o projeto Villa-Lobos, me impressionou muito com o gigantismo e a diversidade de sua obra, provavelmente simbolizada pelo Rudepoêma, peça que analisei na minha tese da Juilliard School. Se essa monstruosa peça foi dedicada à Arthur Rubinstein, devo confessar que me inspirei na figura tutelar de Vladimir Horowitz para alcançar um perfeccionismo de cor e, assim, dar uma dimensão colossal a esses temas brasileiros. "
Villa-Lobos, Sétimo Volume
"Aqui está mais uma prova do gênio de Villa-Lobos: Ao contrário da Petrouchka de Stravinsky, Amazonas é uma obra-prima para piano (que foi brilhantemente transcrita para orquestra) onde se misturam a modernidade e a variedade de cores. Foi imprescindível gravar esta obra cercada por peças mais curtas, às vezes ainda livremente inspiradas pelo mestre de Leipzig. (Prelúdios cf.) "
Villa-Lobos, Oitavo e Último Volume
"É sempre difícil para um artista dizer adeus aos seus projetos. Especialmente quando é um trabalho tão longo e gratificante. Acho que posso facilmente dizer que minha vida parecia vazia por um tempo depois do fim de tudo isso... Mas esse disco não é de forma alguma vazio, muito pelo contrário, o piano ressoa como nunca antes com a arte de Villa-Lobos!”
Outros Projetos
